quarta-feira, 26 de fevereiro de 2014

O que Eu Ganhei com os Filmes Do Oscar 2014

Preciso confessar que esse ano, quando vi, já tinha perdido a entrega dos Golden Globes. Não andei muito preocupado em zerar os feeds de notícias a tempo de acompanhar uma temporada de prêmios com a dedicação que se deve e acabei não participando de nenhum bolão. Eu sei que ainda dá tempo (e talvez eu até participe de um bolão de cinco reais com uns amigos desanimados demais pra apostar mais grana que isso num programa de TV), mas a verdade é que, esse ano, o máximo que consegui fazer foi ver os filmes.

Não é tão pouco sacrifício quanto parece. Professor particular tem uma fase tenebrosa que dura o ano todo de dezembro de um ano a março do outro (que é quando saem os primeiros pagamentos). Sim, isso soa como férias escolares (e, coincidentemente, nossas férias também), mas, diferente dos professores graduados, com carteira assinada, décimo terceiro e mil privilégios, nós não recebemos nada se não dermos aula. Mas vocês também já sabem disso, porque todo ano eu reclamo da mesma coisa. O fato é que estou deplorável, pedindo dinheiro emprestado aos amigos, economizando na coxinha... e mesmo assim fiz questão de assistir aos nove indicados a melhor filme no cinema. Parabéns. Muito bom. Agora me diz... o que eu ganhei com isso?

Algumas coisas. Vou tentar enumerá-las de 9 a 1, considerando a importância que tiveram pra mim e a diferença que fizeram na minha vida (mesmo que essa diferença tenha durado apenas 120 minutos).

9. Philomena


Ganhei uma Judi Dench diferente (como todas as Judi Denchs de fato são); com tanta fofura e compaixão que fez com que eu saísse do cinema me sentindo o próprio George W. Bush. Seu filme não tem muitas ambições e, por isso mesmo, consegue satisfazer cada uma delas com um perfeccionismo britânico. Philomena fala de uma jovem mãe que, trancafiada num convento, vê seu filho ser dado para adoção e aprende que isso é parte da punição pelo terrível pecado que cometeu, quando levantou as saias pra um rapaz moreno do parque.

O roteiro do filme conta essa história pelo ponto de vista de um escritor, também interessado em Philomena (e eu digo "também" partindo do pressuposto de que quem vai ao cinema deve, antes de tudo, estar interessado na história de uma mãe que perdeu o filho de vista, por culpa de umas freiras malvadas); e justamente por isso o filme tem um começo de metalinguagem interessante. Enquanto a editora de Martin Sixsmith (Steve Coogan) enche sua paciência, sugerindo que ele invista na atmosfera da culpa, colocando a Igreja Católica como a grande responsável pelo sofrimento daquela mãe (não que a Igreja Católica não tenha sido a grande responsável, de fato), pra que o leitor se sinta injustiçado e ofendido... você percebe que está se sentindo exatamente injustiçado e ofendido e fala: opa, espera aí.

8. Clube de Compras Dallas


Eu não queria ter que exaltar atuação de novo, porque os cinéfilos vão começar a pensar que eu não entendo nada de cinema e que deveria estar me propondo a comentar teatro (ao que eu responderia: não só comento o que eu quiser, como comento é tudo!), mas a verdade é que não tem como ignorar a encarnação (na falta de um termo melhor) perfeita de Matthew McConaughey. Seu Ron Woodroof transita entre o animal selvagem e o animal arredio. São duas coisas diferentes e, no caso de Ron, perfeitamente complementares. McConaughey merece o Oscar, definitivamente. Mas eu não consigo não torcer pelo DiCaprio esse ano. Desencanta, menino!

Também ganhei a atuação de Jared Leto. Esse sim, com a minha torcida (e também com o favoritismo) pelo Oscar de melhor ator coadjuvante. Seu travesti é magnético. Ou sua performance é.

7. 12 Anos de Escravidão


Confesso que fiquei um pouco decepcionado com esse aí. Não porque o filme é ruim (ele não é), mas porque eu esperava alguma coisa que fosse mudar a história do cinema para sempre. Ou pelo menos mudar a história dos filmes feitos sobre escravidão para sempre. Não fez uma coisa nem outra.

Mas fez um filme lindo, forte, sobre uma história mais linda e mais forte ainda. 12 Anos de Escravidão é, antes de tudo, um desses filmes muito fáceis de dar certo. Tem a coisa da culpa branca e tem a verdade incontestável dessa marca de sangue na nossa história, que já mexe com o nosso coração muito antes de chegar na nossa cabeça. E como cinema é emoção pura, fica difícil não segurar o espectador pelo estômago. A gente já entra na sala torcendo pelo Solomon. Teria que ser um diretor muito ruim pra estragar essa vantagem. Por isso, e também pela reputação do Steve McQueen, parece que é ele quem vai ganhar.

6. Trapaça


Ganhei outro filme do David O. Russel, que pode não ser muito talentoso, mas dirige ator como o diabo. Trapaça concentra, em seu nome, quatro indicações ao Oscar (uma pra cada categoria de atuação). E todas são merecidas. Eu não queria ter que jogar minha voz no lixo, misturando-a com a voz da multidão, mas Jennifer Lawrence está matando a cobra e mostrando o pau como a caipira perua que bota fogo na casa do marido.

Trapaça também tem uma trilha sonora que chama a atenção. E eu tô falando de trilha sonora de canções (que é do que o povo gosta), não dessa letargia das trilhas incidentais. Fora isso, tem a direção de arte, a reconstituição de época, os penteados inacreditáveis, os anos 70...

5. Capitão Philips


Se tem uma coisa que eu ganhei com essa maratona, foi a chance de me reconciliar com Tom Hanks. Após anos achando tudo que esse homem faz completamente intragável (porque, a verdade seja dita: Tom Hanks só sabe fazer um papel e esse papel vem a ser o de um homem retardado), pude entrar no cinema com os olhos desconfiados e sair do mesmo cinema com os olhos cheios de água. Capitão Philips é, não só um ótimo filme de assalto (com toda a tensão e as reviravoltas a que tem direito), como também um estudo de personagem riquíssimo. E Tom Hanks brilha como esse capitão. Ele consegue nos conduzir pela mão, despertar uma empatia que a gente nem sabia que tinha (muito menos que viria se manifestar logo agora, por um ator como o Tom Hanks).

4. Nebraska


Em Montana tudo é cinza e melancólico. E tem esse senhor, Woody Grant (Bruce Dern): um velho senil e alcóolatra que, deslumbrado por um folheto publicitário de assinatura de revistas, pensa ter ganho um milhão de dólares. Como se não fosse o bastante, Woody está certo de que o prêmio só será dele, quando ele for buscá-lo em Lincoln, a capital do Nebraska. David (Will Forte), o filho de Woody, parece um depósito de remorsos e tristezas. É ele quem sempre se sacrifica para buscar o pai, que, decidido a ir pro Nebraska a pé, pôs-se outra vez a sair pela rua em direção ao ouro. É David também quem se cansa dessa história e um dia decide levar o pai, numa viagem de carro, até o fuzilamento de sua ilusão.

Essa é a história de Nebraska, último filme de Alexander Payne, que também dirigiu os ótimos Os Descendentes e Sideways – Entre Umas e Outras. Curiosamente, Nebraska é o único cujo roteiro não foi escrito também pelo diretor. O fato de ser também o melhor filme de Payne se explica não só pela qualidade do roteiro de Bob Nelson, mas também pela direção precisa de um homem que, sem o fardo da autoria, se mostra mais à vontade, amadurecido e focado.

3. Gravidade


Lembro que vi Gravidade numa sessão 3D lotada, no Festival do Rio, ano passado. Lembro também de estar acompanhado e de, a certo momento, me dar conta de que nossas mãos estavam dadas, na mesma posição, há muitos minutos. Estavam até suando. E a direção de Alfonso Cuarón (eu sempre falo Afonso, é inevitável) foi meticulosamente programada pra reforçar essa angústia que nós sentimos. Seus belíssimos plano-sequências dançam com a câmera pela imensidão de um jeito bonito, mas desolador. Acho que foi o filme que fez com que eu me sentisse mais próximo do espaço. É tudo muito vazio e silencioso. E Sandra Bullock samba.

2. O Lobo de Wall Street


A única reclamação que ouvi sobre O Lobo de Wall Street era a de que o filme era "muito pesado". E sim, se você considera cenas de sexo e violência algo que torna um filme pesado, O Lobo de Wall Street é um filme pesado. Mas, pensando um pouquinho no Scorsese, no pouco que eu conheço da sua carreira e pensando nessa história, nesse megalomaníaco escroto que o diretor resolveu mostrar ao mundo, eu acho até que o filme ficou bem leve. Inclusive gargalhei.

O Lobo de Wall Street é o filme mais engraçado que eu vi no cinema nos últimos, sei lá, 10 anos. E isso é total mérito do Leonardo DiCaprio e do Jonah Hill, que estão ridículos e hilários. O humor praticado aqui é o humor do absurdo. Falando assim, parece o tipo de humor que a galera do Pânico pratica (talvez até seja), mas como a história, na verdade, é tristíssima (é sobre uma gente triste, uma sociedade perdida, uma busca inútil e uma droga fatal), esse humor sai do ridículo e entra na ironia. Soa mais bonito.

1. Ela


O Oscar desse ano me deu, principalmente, uma coisa que há muitas edições não me dava: um filme preferido.

Com Ela, eu ganhei a chance de repensar um bocado de coisa. Ganhei a oportunidade de pensar no passado, no que nossa espécie foi, e de vislumbrar o futuro, do que nossa espécie é capaz. Também pensei sobre solidão, sobre sentimentos e, porque seria muita canalhice negar, sobre amor.

Já falaram muito sobre o filme por aí. E já falaram muito bem, de modo que me sinto liberado dessa função. Só queria dizer que eu me peguei por três vezes com as bochechas molhadas (por sorte, em uma delas o cinema estava completamente escuro e só se ouviam as vozes de Joaquin Phoenix e Scarlett Johansson), e que, em cada uma delas, eu me senti, ao mesmo tempo, encantado e triste. Foi como se apaixonar.